Proponemos visitar a los artistas en sus lugares de trabajo.
Ellos, personalmente, les mostrarán sus obras y conversarán sobre sus técnicas.
CONTACTO: Valeria Fiala
Movil.(+54 294)(15)4353446
www.valeriafiala.wix.com/portfolio
35 - ver a PABLO RANDAZZO
aerografía en vivo / live airbrush
En los orígenes de distintas etnias encontramos que el soplado de pintura formaba parte de los rituales cultuales, así también vemos cómo la aerografía de Pablo Randazzo busca ser vehículo de un quehacer comunitario. Su pintura en vivo, interactuando en la calle y con la vida cotidiana, o el concepto de work in progress en el diálogo con otros artistas, es ese sumar que él considera hace la diferencia. Un ida y vuelta que enriquece su trabajo personal pero que también insufla novedad y dinamismo a una ciudad que hoy está lista para recibir aires nuevos.
En los orígenes de distintas etnias encontramos que el soplado de pintura formaba parte de los rituales cultuales, así también vemos cómo la aerografía de Pablo Randazzo busca ser vehículo de un quehacer comunitario. Su pintura en vivo, interactuando en la calle y con la vida cotidiana, o el concepto de work in progress en el diálogo con otros artistas, es ese sumar que él considera hace la diferencia. Un ida y vuelta que enriquece su trabajo personal pero que también insufla novedad y dinamismo a una ciudad que hoy está lista para recibir aires nuevos.Descripción y análisis por Angeles Smart
34 - ver a RUTH VIEGENER
arte contemporáneo / contemporary art
Así como se ha dicho que todo arte es político, se podría afirmar que todo lo que emprende Ruth Viegener es político y contemporáneo. Sin firmar manifiestos ni hacer política en sentido convencional, sus videos, sus gestiones, sus proyectos colectivos se encuentran atravesados por un interés de emergencia injerencia social. El paisaje humano, en parte violentado por innumerables formas de exclusión y desgarro, actúa como disparador, dando forma a una obra que más que dar respuestas, nos obliga al pensamiento, a la reflexión, a la inquietud.
Así como se ha dicho que todo arte es político, se podría afirmar que todo lo que emprende Ruth Viegener es político y contemporáneo. Sin firmar manifiestos ni hacer política en sentido convencional, sus videos, sus gestiones, sus proyectos colectivos se encuentran atravesados por un interés de emergencia injerencia social. El paisaje humano, en parte violentado por innumerables formas de exclusión y desgarro, actúa como disparador, dando forma a una obra que más que dar respuestas, nos obliga al pensamiento, a la reflexión, a la inquietud.Descripción y análisis por Angeles Smart
33 - ver a CRE-ARTE
danza y arte / dance and art
El Centro Cultural para personas con discapacidad Cre-Arte, utiliza al arte como herramienta de transformación social. Profesionalizando a los artistas estimula la calidad de sus producciones en las áreas de Arte Visual y Danza. El grupo ¨Alas de Colibrí¨, las combina hablándonos de los movimientos, de los colores, de los sonidos, como de aquello exterior que puede vibrar también en el interior. Las formas externas, en un movimiento de salida y retorno, expresan una composición coreográfica estética y al mismo tiempo reconducen, pedagógicamente, al crecimiento individual de cada uno de los artistas. Las potencialidades del arte y las personas reunidas en un insospechado esplendor.
El Centro Cultural para personas con discapacidad Cre-Arte, utiliza al arte como herramienta de transformación social. Profesionalizando a los artistas estimula la calidad de sus producciones en las áreas de Arte Visual y Danza. El grupo ¨Alas de Colibrí¨, las combina hablándonos de los movimientos, de los colores, de los sonidos, como de aquello exterior que puede vibrar también en el interior. Las formas externas, en un movimiento de salida y retorno, expresan una composición coreográfica estética y al mismo tiempo reconducen, pedagógicamente, al crecimiento individual de cada uno de los artistas. Las potencialidades del arte y las personas reunidas en un insospechado esplendor.Descripción y análisis por Angeles Smart
32 - ver a SANDY SUDAR
eco arte visula / visual eco-art
Fomentar la conciencia ambiental a través del arte es uno de los pilares de las intervenciones en la naturaleza que propone Sandy Sudar. La, en aparente, simple inserción de metros y metros de tela -gasas, sedas, algodones, tules, tafetas- en distintos colores, opera enérgica pero amablemente la transformación del paisaje. Su proyecto Polinizando en América propone la consideración de lo cultural, lo social y lo natural como distintos aspectos que interactúan a fin de manifestar las múltiples riquezas de una misma realidad.
Fomentar la conciencia ambiental a través del arte es uno de los pilares de las intervenciones en la naturaleza que propone Sandy Sudar. La, en aparente, simple inserción de metros y metros de tela -gasas, sedas, algodones, tules, tafetas- en distintos colores, opera enérgica pero amablemente la transformación del paisaje. Su proyecto Polinizando en América propone la consideración de lo cultural, lo social y lo natural como distintos aspectos que interactúan a fin de manifestar las múltiples riquezas de una misma realidad.31 - ver a ESPACIO PISO 3
galería y gestión / gallery & management
Las cosas suceden y en el mismo devenir van adquiriendo forma y sentido. La reunión de tres artistas visuales, Silvia Barbosa, Roxi Moreno e Ingrid Roddick, se ha consolidado a través de los años como uno de los primeros proyectos de gestión colectiva que fue dando visibilidad al arte local y regional. El actual desafío de considerar como actos creativos a las instalaciones, muestras y eventos culturales que van organizando, las convierte en referentes indiscutibles, en la práctica y en a teoría, del panorama artístico contemporáneo de nuestra ciudad.
Las cosas suceden y en el mismo devenir van adquiriendo forma y sentido. La reunión de tres artistas visuales, Silvia Barbosa, Roxi Moreno e Ingrid Roddick, se ha consolidado a través de los años como uno de los primeros proyectos de gestión colectiva que fue dando visibilidad al arte local y regional. El actual desafío de considerar como actos creativos a las instalaciones, muestras y eventos culturales que van organizando, las convierte en referentes indiscutibles, en la práctica y en a teoría, del panorama artístico contemporáneo de nuestra ciudad. Descripción y análisis por Angeles Smart
30 - ver a FERNANDA CAVALLARO
pinturas / paintings
Dicen que nunca dejó de pintar y nunca hizo otra cosa. Y tanta fidelidad fue, como la de Penélope, debidamente recompensada. La emanación de lo Uno a lo múltiple, de lo Mismo a lo otro, pasa a través del minucioso pincel de Fernanda Cavallaro, como si contuviera res-plandecientes todas las promesas. Ella asume esta responsabilidad confiando en que el universo, la tierra y los planetas harán, seguramente, el resto.
Dicen que nunca dejó de pintar y nunca hizo otra cosa. Y tanta fidelidad fue, como la de Penélope, debidamente recompensada. La emanación de lo Uno a lo múltiple, de lo Mismo a lo otro, pasa a través del minucioso pincel de Fernanda Cavallaro, como si contuviera res-plandecientes todas las promesas. Ella asume esta responsabilidad confiando en que el universo, la tierra y los planetas harán, seguramente, el resto.
Descripción y análisis por Angeles Smart
29 - ver a CATALINA GALDON
dibujos-objetos / drawings-objects
Líneas que llenan pacientemente superficies en carbonilla y tinta, dejando aparecer el valor estético de la pura forma. Así como los medievales definieron la belleza como el esplendor de la forma, Catalina Galdón ve en cada uno de sus trabajos la potencialidad que alberga toda materia prima. Y encontró en las semillas - áridas en apariencia pero que son causa y principio de toda vida- la metáfora y el motivo de su proceso creativo.
Descripción y análisis por Angeles Smart
28 - ver a SOLEDAD ESCUDERO
técnicas mixtas / mixed techniques
Poner, sacar, reciclar, rascar.
Todas formas de una misma y definitiva catarsis, que nos libere, finalmente, de los academicismos opresivos, de las falsas seriedades, de una vida disminuida.
Poner, sacar, reciclar, rascar.
En busca de un rito verdadero, aceptable portador de creencias sinceras. Movi- miento que nos comunique con la sana despreocupación, con la alegría, con el juego. Soledad Escudero dio por comenzada una nueva etapa. Su arte, a la altura de las circunstancias, la acompaña.
Poner, sacar, reciclar, rascar.Todas formas de una misma y definitiva catarsis, que nos libere, finalmente, de los academicismos opresivos, de las falsas seriedades, de una vida disminuida.
Poner, sacar, reciclar, rascar.
En busca de un rito verdadero, aceptable portador de creencias sinceras. Movi- miento que nos comunique con la sana despreocupación, con la alegría, con el juego. Soledad Escudero dio por comenzada una nueva etapa. Su arte, a la altura de las circunstancias, la acompaña.
Descripción y análisis por Angeles Smart
27 - ver a NATALIA LUKACS
pinturas y dibujos / paintings & drawings
www.natalialukacs.blogspot.com
Cuando un arte, además de inspiración, supone años de dedicación adquiere un tipo de consistencia difícil de igualar. Desde el momento en que la técnica del dibujo y la pintura de Natalia Lukacs están al entero servicio de su obra, se constituyen también, como fines en sí mismos. La dualidad entre instrumentos y objetivos, medios y fines, ha sido superada en la plenitud de una obra, que ya no entiende de esas distinciones ni de esas diferencias.
Cuando un arte, además de inspiración, supone años de dedicación adquiere un tipo de consistencia difícil de igualar. Desde el momento en que la técnica del dibujo y la pintura de Natalia Lukacs están al entero servicio de su obra, se constituyen también, como fines en sí mismos. La dualidad entre instrumentos y objetivos, medios y fines, ha sido superada en la plenitud de una obra, que ya no entiende de esas distinciones ni de esas diferencias.Descripción y análisis por Angeles Smart
26 - ver a EMILIA FARRARONS
pinturas / paintings
Si bien algunos eligen las entradas triunfales, otros prefieren un paulatino emerger hacia la superficie. Apareciendo gradual pero persistentemente - los árboles, las flores, los ojos, las gotas de agua - acompañan el tiempo propio de la naturaleza
exterior y de la vida interior de Emilia Farrarons.
Acompasando, los vivos colores, una vez despiertos, abandonan las profundidades y salpican ritmo y energía a cada una de sus creaciones.
Si bien algunos eligen las entradas triunfales, otros prefieren un paulatino emerger hacia la superficie. Apareciendo gradual pero persistentemente - los árboles, las flores, los ojos, las gotas de agua - acompañan el tiempo propio de la naturalezaexterior y de la vida interior de Emilia Farrarons.
Acompasando, los vivos colores, una vez despiertos, abandonan las profundidades y salpican ritmo y energía a cada una de sus creaciones.
Descripción y análisis por Angeles Smart
25 - ver a DANIELA IRIGOYEN
arte visual / visual art 
La existencia es un problema y de las complejidades de la propia nos tenemos que hacer cargo. A partir de estas premisas Daniela Irigoyen entiende su arte. No está dentro de sus códigos tomar atajos ni refugiarse en las reglas de una técnica. Aquella que elija -ya sea la cerámica, la fotografía 3D o la escritura- existirá en virtud de comunicar ideas. Su creatividad, como la llama violeta, sigue transmutando al ritmo que unos enigmas se extinguen y desaparecen, y otros surgen y arden en fuego renovado.
Descripción y análisis por Angeles Smart
info@magmapatagonia.com.ar
La existencia es un problema y de las complejidades de la propia nos tenemos que hacer cargo. A partir de estas premisas Daniela Irigoyen entiende su arte. No está dentro de sus códigos tomar atajos ni refugiarse en las reglas de una técnica. Aquella que elija -ya sea la cerámica, la fotografía 3D o la escritura- existirá en virtud de comunicar ideas. Su creatividad, como la llama violeta, sigue transmutando al ritmo que unos enigmas se extinguen y desaparecen, y otros surgen y arden en fuego renovado.Descripción y análisis por Angeles Smart
9 bis - ver a BARBARA DRAUSAL
encantamientos / enchantments
Las fotografías / acuarelas de Bárbara Drausal invaden el aquí y ahora haciendo presente la mágica felicidad de lo encantado. Como aquel espontáneo asombro ante lo nuevo y nunca visto, dejan entrever el inocente descubrimiento de un mundo que se percibe como maravilloso. Sus ¨Encantamientos¨, como los cuentos de hadas, nos sumergen en una tierra que pone entre paréntesis lo irrevocable del tiempo y el espacio.
Las fotografías / acuarelas de Bárbara Drausal invaden el aquí y ahora haciendo presente la mágica felicidad de lo encantado. Como aquel espontáneo asombro ante lo nuevo y nunca visto, dejan entrever el inocente descubrimiento de un mundo que se percibe como maravilloso. Sus ¨Encantamientos¨, como los cuentos de hadas, nos sumergen en una tierra que pone entre paréntesis lo irrevocable del tiempo y el espacio.Descripción y análisis por Angeles Smart
24 - ver a DOISS MESSEDER
producción audiovisual / audio-visual production
Podríamos afirmar, sin temor a equivocarnos, que Doiss Messeder es el alma de cada una de las producciones que organiza. De ahí que llamarlo productor o animador “el que insufla el ánima o la vida”, si esta acepción de la palabra tuviera vigencia, sería lo acertado. Su imperio es el de los cinco sentidos y la claridad de su irradiación se asienta en que la tríada moda / arte / diseño adquiere la jerarquía de ESTILO. Como un soplo de viento tropical, envuelve con la calidez de lo permanente el reino de lo efímero.
Podríamos afirmar, sin temor a equivocarnos, que Doiss Messeder es el alma de cada una de las producciones que organiza. De ahí que llamarlo productor o animador “el que insufla el ánima o la vida”, si esta acepción de la palabra tuviera vigencia, sería lo acertado. Su imperio es el de los cinco sentidos y la claridad de su irradiación se asienta en que la tríada moda / arte / diseño adquiere la jerarquía de ESTILO. Como un soplo de viento tropical, envuelve con la calidez de lo permanente el reino de lo efímero.
Descripción y análisis por Angeles Smart
23 - ver a HERNAN VILLAR
fotografías / photography
Si para algunos la fotografía era un puente al mundo, Hernán Villar lo ha derrumbado. Ya no hay materiales que vehiculicen, sino un contacto inmediato (antes al puente había que cruzarlo). El vínculo absoluto es tanto la aparición de la imágen en el papel durante el trabajo artesanal en el laboratorio, como la relación de comunicación con el objeto retratado. Al aire libre, en el estudio o en un espectáculo de la escena cultural, la magia del encuentro hace estallar hasta a las más históricas y persistentes fronteras.
Si para algunos la fotografía era un puente al mundo, Hernán Villar lo ha derrumbado. Ya no hay materiales que vehiculicen, sino un contacto inmediato (antes al puente había que cruzarlo). El vínculo absoluto es tanto la aparición de la imágen en el papel durante el trabajo artesanal en el laboratorio, como la relación de comunicación con el objeto retratado. Al aire libre, en el estudio o en un espectáculo de la escena cultural, la magia del encuentro hace estallar hasta a las más históricas y persistentes fronteras.Descripción y análisis por Angeles Smart
22 - ver a DANIEL BARRIOS LAMUNIERE
fotografías / photography
www.danbat.com.ar
El juego de la antigua y siempre nueva dialéctica, con su inevitable arribo a la superación, impulsa la obra de Daniel Barrios Lamunière. Las diferencias generacionales, lo antiguo y lo moderno, la ciudad y la montaña, la naturaleza y la tecnología, todo tensiona para empujar desde dentro la salida de un nuevo disparo. Tesis - antítesis - síntesis, dijeron algunos. El motor del cosmos prosigue su curso implacable mientras su cámara y su destreza cibernética le pisan los talones.
El juego de la antigua y siempre nueva dialéctica, con su inevitable arribo a la superación, impulsa la obra de Daniel Barrios Lamunière. Las diferencias generacionales, lo antiguo y lo moderno, la ciudad y la montaña, la naturaleza y la tecnología, todo tensiona para empujar desde dentro la salida de un nuevo disparo. Tesis - antítesis - síntesis, dijeron algunos. El motor del cosmos prosigue su curso implacable mientras su cámara y su destreza cibernética le pisan los talones.Descripción y análisis por Angeles Smart
21 - ver a TAMARA B. DE VANSSAY
fotografías / photography 
Su fotografía en sistema analógico, registrada con un equipo que ya tiene más de treinta años, narra historias. Sigue los procesos a través del tiempo y muestra aquello que no se ve, lo que queda escondido tras el flujo del devenir. Siguiendo personajes, Tamara de Vanssay va individualizando su mirada, va mostrando sus propias estaciones/muelles como sucesivas paradas hacia un territorio donde el arraigo sea finalmente posible.
Su fotografía en sistema analógico, registrada con un equipo que ya tiene más de treinta años, narra historias. Sigue los procesos a través del tiempo y muestra aquello que no se ve, lo que queda escondido tras el flujo del devenir. Siguiendo personajes, Tamara de Vanssay va individualizando su mirada, va mostrando sus propias estaciones/muelles como sucesivas paradas hacia un territorio donde el arraigo sea finalmente posible. Descripción y análisis por Angeles Smart
20 - ver a FERNANDA UNGAR
vitral artístico / artistic vitraux 
Buscando un mundo más habitable y acogedor, Fernanda Ungar intenta transformar los espacios; confía en que desde la creatividad y la expresión el arte sana. Teniendo como base a las artes del fuego, apuesta al poder alquímico de transmutación que toda nueva realidad posee. Sus objetos, que ensamblan la liviandad del vidrio con la solidez de distintos elementos (madera, hierro, piedra), se resuelven entre el contrapunto de un tupido barroco y el alivio de una desnuda transparencia abstracta.
Buscando un mundo más habitable y acogedor, Fernanda Ungar intenta transformar los espacios; confía en que desde la creatividad y la expresión el arte sana. Teniendo como base a las artes del fuego, apuesta al poder alquímico de transmutación que toda nueva realidad posee. Sus objetos, que ensamblan la liviandad del vidrio con la solidez de distintos elementos (madera, hierro, piedra), se resuelven entre el contrapunto de un tupido barroco y el alivio de una desnuda transparencia abstracta. Descripción y análisis por Angeles Smart
19 - ver a CAROLINA LOCKWOOD
cerámica / ceramics
Como sucesivo discurrir a fin de manifestar el aparecer de una esencia velada, la fenomenología no es sólo una categoría filosófica sino también estética. Los fenómenos son síntomas, evidencias indiscutibles de algo que está aconteciendo. El camino de la des-ocultación y de la de-velación no es unívoco: la opacidad de la cerámica esmaltada al raku puede denunciar el fanatismo anónimo de las multitudes, como la fotografía o los objetos en resina esconder en su transparencia las huellas de una memoria ancestral o colectiva.
Como sucesivo discurrir a fin de manifestar el aparecer de una esencia velada, la fenomenología no es sólo una categoría filosófica sino también estética. Los fenómenos son síntomas, evidencias indiscutibles de algo que está aconteciendo. El camino de la des-ocultación y de la de-velación no es unívoco: la opacidad de la cerámica esmaltada al raku puede denunciar el fanatismo anónimo de las multitudes, como la fotografía o los objetos en resina esconder en su transparencia las huellas de una memoria ancestral o colectiva. Descripción y análisis por Angeles Smart
18 - ver a NADIA GUTHMANN
esculturas / sculptures
La fuerza vinculante de la metáfora estructura, estirando y contrayendo mallas de metal desplegado, sucesivas figuras animales, delimitadas pero abiertas. Y en el mismo momento de instaurar significado, desencadenan un complejo proceso de simbolización sin retorno. Nada es sólo lo que parece, los conceptos biológicos son vehículos que problematizan ecosistemas humanos.
Nunca el hombre se sintió tan sumergido/confundido en el reino de las formas vivas, la empatía con el medio parece ser la verdad esencial de toda existencia.
La fuerza vinculante de la metáfora estructura, estirando y contrayendo mallas de metal desplegado, sucesivas figuras animales, delimitadas pero abiertas. Y en el mismo momento de instaurar significado, desencadenan un complejo proceso de simbolización sin retorno. Nada es sólo lo que parece, los conceptos biológicos son vehículos que problematizan ecosistemas humanos.Nunca el hombre se sintió tan sumergido/confundido en el reino de las formas vivas, la empatía con el medio parece ser la verdad esencial de toda existencia.
Descripción y análisis por Angeles Smart
17- ver a AGUSTIN PECCHIA
esculturas elásticas / elastic sculptures 
¿Cómo vivir en un mundo hostil? ¿Cómo resistir las agresiones del afuera? ¿Tiene que perdurar la obra? El juego-simulación o la simulación del juego, todo intenta proteger la misma interioridad desgarrada. Amortiguando desde la iluminación, desde redes elásticas que se tensionan (resisten) y contraen o desde una escenografía sin ficciones, las obras de Agustín Pecchia -puras y frágiles- enfrentan los abismos. Del tiempo, de la materia, de lo innombrable.
¿Cómo vivir en un mundo hostil? ¿Cómo resistir las agresiones del afuera? ¿Tiene que perdurar la obra? El juego-simulación o la simulación del juego, todo intenta proteger la misma interioridad desgarrada. Amortiguando desde la iluminación, desde redes elásticas que se tensionan (resisten) y contraen o desde una escenografía sin ficciones, las obras de Agustín Pecchia -puras y frágiles- enfrentan los abismos. Del tiempo, de la materia, de lo innombrable.Descripción y análisis por Angeles Smart
16- ver a CLAUDIO ZIPEROVICH
pinturas / paintings
Claudio Ziperovich es hijo del siglo XX. Su pintura asume las sucesivas problematizaciones de la historia del arte, pero ya resueltas. Las soluciones están en el mañana y hacia allá se dirige. Hoy lo que le preocupa es el color en su máxima saturación y pureza. No hay sombras, ni matices, ni blancos, ni negros. Tampoco tonalidades tierra. La orgánica abstracción cromática y su consecuente ritmo vital proyectan un nuevo universo de formas, donde el antiguo pacto entre arte y belleza, salvaguarda el goce contemplativo.
Claudio Ziperovich es hijo del siglo XX. Su pintura asume las sucesivas problematizaciones de la historia del arte, pero ya resueltas. Las soluciones están en el mañana y hacia allá se dirige. Hoy lo que le preocupa es el color en su máxima saturación y pureza. No hay sombras, ni matices, ni blancos, ni negros. Tampoco tonalidades tierra. La orgánica abstracción cromática y su consecuente ritmo vital proyectan un nuevo universo de formas, donde el antiguo pacto entre arte y belleza, salvaguarda el goce contemplativo.Descripción y análisis por Angeles Smart
15- ver a MERCEDES SCHAMBER
pinturas / paintings
Al igual que los presocráticos, Mercedes Schamber parece estar buscando el arjé, la materia prima, el origen primordial que subyace a todo lo que existe. La construcción de complejas figuras, repetidas al infinito, se articula proyectando azarosas combinaciones en busca del volumen. La exhuberante naturaleza de su Misiones natal irrumpe en sus cuadros, dibujos y objetos evocando aquel horror vacui del que hablaron los naturalistas.
Al igual que los presocráticos, Mercedes Schamber parece estar buscando el arjé, la materia prima, el origen primordial que subyace a todo lo que existe. La construcción de complejas figuras, repetidas al infinito, se articula proyectando azarosas combinaciones en busca del volumen. La exhuberante naturaleza de su Misiones natal irrumpe en sus cuadros, dibujos y objetos evocando aquel horror vacui del que hablaron los naturalistas.
Descripción y análisis por Angeles Smart
14- ver a ARIEL BARBIERI
objetos discursivos / speaking objects
Ya todo es posible y nadie arriesga vaticinar hacia dónde vamos. Ahora, Ariel Barbieri se ha quedado mudo. Los muñecos, creaciones plásticas en papel maché y carta pesta, como objetos discursivos han tomado la palabra. Deconstrucciones de los Play Móvil, de los muñequitos de la Guerra de las Galaxias o de los chocolates Jack, lo postmoderno da lugar a lo retro. La centralidad del lenguaje, de los procesos simbólicos y de significación irrumpen en la historia de sus personajes sin solemnidad ni reglas lógicas. Sin palabras.
Ya todo es posible y nadie arriesga vaticinar hacia dónde vamos. Ahora, Ariel Barbieri se ha quedado mudo. Los muñecos, creaciones plásticas en papel maché y carta pesta, como objetos discursivos han tomado la palabra. Deconstrucciones de los Play Móvil, de los muñequitos de la Guerra de las Galaxias o de los chocolates Jack, lo postmoderno da lugar a lo retro. La centralidad del lenguaje, de los procesos simbólicos y de significación irrumpen en la historia de sus personajes sin solemnidad ni reglas lógicas. Sin palabras.Descripción y análisis por Angeles Smart
13- ver a LORRAINE GREEN
dibujos / drawings
lorraine@bariloche.com.ar
Si alguien nació en el siglo equivocado es Lorraine Green. Su entorno debería haber sido la Inglaterra del siglo XVIII. Y también, desde allí, debería haber zarpado hacia la Patagonia ignota. Lo suyo es el lápiz, el papel y las anotaciones aclaratorias como la de los exploradores viajeros. Sus dibujos al estilo de croquis del paisaje, hacen las veces de un relevamiento de la naturaleza, de sus plantas, de sus cursos de agua. En síntesis, un lugar para lo delicado y poético.
Si alguien nació en el siglo equivocado es Lorraine Green. Su entorno debería haber sido la Inglaterra del siglo XVIII. Y también, desde allí, debería haber zarpado hacia la Patagonia ignota. Lo suyo es el lápiz, el papel y las anotaciones aclaratorias como la de los exploradores viajeros. Sus dibujos al estilo de croquis del paisaje, hacen las veces de un relevamiento de la naturaleza, de sus plantas, de sus cursos de agua. En síntesis, un lugar para lo delicado y poético.Descripción y análisis por Angeles Smart
12- ver a AURELIO GARCIA
pinturas / paintings
La pintura rigurosa y lógicamente planificada de Aurelio García permite que lo visual estalle en sus máximas potencialidades semánticas. El hecho pictórico es también un hecho conceptual. Un principal gesto irónico: el recurso a lo popular, a lo religioso, a la política, al pop art y a su reconocible iconografía desenmascara cualquier intento de cómoda hermenéutica. En su barroca y exigente textualidad se aleja conscientemente de complacientes y falsas resoluciones.
Nunca fue fácil la entrada al paraíso…
La pintura rigurosa y lógicamente planificada de Aurelio García permite que lo visual estalle en sus máximas potencialidades semánticas. El hecho pictórico es también un hecho conceptual. Un principal gesto irónico: el recurso a lo popular, a lo religioso, a la política, al pop art y a su reconocible iconografía desenmascara cualquier intento de cómoda hermenéutica. En su barroca y exigente textualidad se aleja conscientemente de complacientes y falsas resoluciones.Nunca fue fácil la entrada al paraíso…
Descripción y análisis por Angeles Smart
11- ver a GUSTAVO CALLIGARIS
fotografía / photography
www.gustavocalligaris.com.ar
En la obra de Gustavo Calligaris, la fotografía se aleja de la representación y da lugar a un nuevo cosmos. Las formas aparenciales del caos se disuelven para reconstruirse según la estructura íntima del orden de la naturaleza. Sus composiciones visuales, como sus cuentos y relatos, apelan y surgen de la intuición, de los tiempos pausados y buscan, principalmente, ir más allá y despertarnos de una mirada distraída en lo superficial y lo obvio.
Descripción y análisis por Angeles Smart
10- ver a PAULA NYE
acuarelas / watercolor
La creación con y desde la naturaleza: en sus pigmentos, en sus temas, en sus colores. Paula Nye reune lo que muchas veces está dividido, experimentando sobre distintos soportes: papel, piel, seda, mural. La pintura al agua recupera el equilibrio perdido con el entorno e invita a recorrer las culturas y lenguajes de la tierra. Al mismo tiempo, el dinamismo de la figura humana, apareciendo al ritmo de la música, introduce el interés por el cuerpo en movimiento.
Descripción y análisis por Angeles Smart
9- ver a BARBARA DRAUSAL
encantamientos / enchantments
www.barbaradrausal.blogspot.com
El encuentro de dos de las artes de la luz, la acuarela y la fotografía, dan vida y colorido al mundo que habitan las obras de Bárbara Drausal. Lo fantástico invade el mundo de lo real abriendo la perspectiva a nuevos horizontes, posibilitando otras configuraciones y ampliando las interpretaciones.
La combinación y la fusión como criterios creativos sintetizan el alumbramiento de la creación y celebran la alegría y el espíritu de la vida.
El encuentro de dos de las artes de la luz, la acuarela y la fotografía, dan vida y colorido al mundo que habitan las obras de Bárbara Drausal. Lo fantástico invade el mundo de lo real abriendo la perspectiva a nuevos horizontes, posibilitando otras configuraciones y ampliando las interpretaciones. La combinación y la fusión como criterios creativos sintetizan el alumbramiento de la creación y celebran la alegría y el espíritu de la vida.
Descripción y análisis por Angeles Smart
8- ver a MARCOS RADICELLA
fotografía / photography
www.obstinato.com.ar
Un tema delimitado y sus múltiples variaciones. El interés sobre lo mismo y lo otro aparece tanto en las fotograf ías como en la música de Marcos Radicella. Las repeticiones en serie, la invariabilidad de la estepa, el desierto de los sepia y la desnudez del piano, todo parece apuntar a la reiterada obstinación (casi obsesión) de los mismos mensajes, constantemente repetidos y a su vez infinitamente enriquecidos.
Descripción y análisis por Angeles Smart
7- ver a PERLA LEON
pintura / Paintings
La estepa patagónica y sus pastos, el viento que los mueve y los colores tierra: resalta una determinada atmósfera y la acuarela es el principal instrumento. El paisaje en soledad es protagonista en la obra de Perla León -no en vano nacida en Comodoro Rivadavia- para quien la pintura está ligada principalmente al goce y al placer. En el último año retomó el interés por el arte geométrico al cual se acerca, también, desde el juego y la felicidad que le provoca.
perlaleon@bariloche.com.ar
La estepa patagónica y sus pastos, el viento que los mueve y los colores tierra: resalta una determinada atmósfera y la acuarela es el principal instrumento. El paisaje en soledad es protagonista en la obra de Perla León -no en vano nacida en Comodoro Rivadavia- para quien la pintura está ligada principalmente al goce y al placer. En el último año retomó el interés por el arte geométrico al cual se acerca, también, desde el juego y la felicidad que le provoca.Descripción y análisis por Angeles Smart
6- ver a BARBARA ZIFFER
abstracción / abstraction
¿Cómo sería mirar la realidad a través de cristales rotos? La fuerza de la estructura compositiva y el análisis sobre el valor (claridad u oscuridad) rigen las abstracciones fragmentadas
de Barbara Ziffer. El color, la forma y la textura se liberan de la figuración y abren el juego a distintos horizontes interpretativos. Al principio discretamente y hoy con más énfasis, el interés pasa por los distintos modos de recepción de una obra. Un público pasivo ya es cosa del pasado.
¿Cómo sería mirar la realidad a través de cristales rotos? La fuerza de la estructura compositiva y el análisis sobre el valor (claridad u oscuridad) rigen las abstracciones fragmentadasde Barbara Ziffer. El color, la forma y la textura se liberan de la figuración y abren el juego a distintos horizontes interpretativos. Al principio discretamente y hoy con más énfasis, el interés pasa por los distintos modos de recepción de una obra. Un público pasivo ya es cosa del pasado.
Descripción y análisis por Angeles Smart
5- ver a NATALIA SILIN
vidrio / vitraux
El vitral es una experiencia cromática única donde confluyen tres realidades distintas: las virtudes del vidrio, la originalidad del diseño y el logro en el
montaje. Natalia Silin encontró lo que estaba buscando: un material apto para sus proyectos artísticos que no la obliguen a descuidar la funcionalidad. Al mismo tiempo, la incorporación de piedras semipreciosas y la creativa superposición de piezas otorgan originalidad e individualidad a cada una de sus obras.
nataliasilin@yahoo.com.ar
El vitral es una experiencia cromática única donde confluyen tres realidades distintas: las virtudes del vidrio, la originalidad del diseño y el logro en elmontaje. Natalia Silin encontró lo que estaba buscando: un material apto para sus proyectos artísticos que no la obliguen a descuidar la funcionalidad. Al mismo tiempo, la incorporación de piedras semipreciosas y la creativa superposición de piezas otorgan originalidad e individualidad a cada una de sus obras.
Descripción y análisis por Angeles Smart
4- ver a PAULA FISCHER
pintura naif / naif paintings
Un mundo sin sombras. Nada más y nada menos. Sin tiempo ni movimiento. Historias que no hay que olvidar, cuyo final siempre es feliz. Con imágenes claras, definidas y limpias, la pintura naif de Paula Fischer se alimenta de una profunda convicción: la propia mirada determina la realidad. El mundo tiene sus imperfecciones, todos las sufrimos… ¿para qué repetirlas en el arte?
Un mundo sin sombras. Nada más y nada menos. Sin tiempo ni movimiento. Historias que no hay que olvidar, cuyo final siempre es feliz. Con imágenes claras, definidas y limpias, la pintura naif de Paula Fischer se alimenta de una profunda convicción: la propia mirada determina la realidad. El mundo tiene sus imperfecciones, todos las sufrimos… ¿para qué repetirlas en el arte?Descripción y análisis por Angeles Smart
3- ver a VALERIA FIALA
fotografía 3D / 3D photography
La vida no presenta límites, sólo desafíos; las ideas como meras transiciones, siempre y a la larga, alcanzan la realidad. Las visiones de Valeria Fiala son contemplaciones de una hiper realidad que tarde o temprano, encuentra su concreción. Lo racional es real y lo real es racional. El papel, la fotografía, la profundidad, las escalas, los recortes, los encuadres, todo es descuartizado a fin que la certeza de lo visto alcance la plenitud. La perfección de una cirugía estética que seduce también a sus propias y embellecidas víctimas.
La vida no presenta límites, sólo desafíos; las ideas como meras transiciones, siempre y a la larga, alcanzan la realidad. Las visiones de Valeria Fiala son contemplaciones de una hiper realidad que tarde o temprano, encuentra su concreción. Lo racional es real y lo real es racional. El papel, la fotografía, la profundidad, las escalas, los recortes, los encuadres, todo es descuartizado a fin que la certeza de lo visto alcance la plenitud. La perfección de una cirugía estética que seduce también a sus propias y embellecidas víctimas.
Descripción y análisis por Angeles Smart
2- ver a FLORA ZAZÚ
reciclado / recycled material
Desde el mundo interior y perceptivo de Flora Zazu hasta la existencia en acto de
cada una de sus obras ha ocurrido lo imposible. Para los incrédulos, los escépticos, los desconfiados: lo inaudito existe. La transfiguración de lo por todos abandonado, por todos despreciado, por todos estigmatizado opera -reciclando/recuperando- la dignidad y la palabra perdidas. Vieja y siempre buena nueva que proyecta
en el mundo el gozo de una secular redención.
Desde el mundo interior y perceptivo de Flora Zazu hasta la existencia en acto decada una de sus obras ha ocurrido lo imposible. Para los incrédulos, los escépticos, los desconfiados: lo inaudito existe. La transfiguración de lo por todos abandonado, por todos despreciado, por todos estigmatizado opera -reciclando/recuperando- la dignidad y la palabra perdidas. Vieja y siempre buena nueva que proyecta
en el mundo el gozo de una secular redención.
Descripción y análisis por Angeles Smart
1- ver a MARCELO IGLESIAS
escultura / sculptures
La sensibilidad al relieve, las ondulaciones en la superficie, la sutileza del movimiento, el encanto de una pose. Marcelo Iglesias capta en sus esculturas
el valor de lo espontáneo, instaurando significado en la elección de materiales simples y considerados no nobles para la escultura tradicional. Lejos de falsas posturas y pretensiones, sus figuras animales y humanas, rescatan el valor de lo auténtico mientras huyen, como de la peste, de todo aquello que parece ficticio.
La sensibilidad al relieve, las ondulaciones en la superficie, la sutileza del movimiento, el encanto de una pose. Marcelo Iglesias capta en sus esculturasel valor de lo espontáneo, instaurando significado en la elección de materiales simples y considerados no nobles para la escultura tradicional. Lejos de falsas posturas y pretensiones, sus figuras animales y humanas, rescatan el valor de lo auténtico mientras huyen, como de la peste, de todo aquello que parece ficticio.
Descripción y análisis por Angeles Smart
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